Рок музыка: концерты (в Киеве), впечатления, фото, видео и т.п.
Привет всем.
Так в жизни сложилось, что являюсь всеядным рок поклонником и просто человеком, который никогда не будет слушать за примитив эстраду, попсу, поющие трусы, блеящих мальчиков и взрослых "вечно молодых" дедек под 120 кг чистого веса типа паплавского и прочей тошнотворной нудоты. Ну и конечно же шансон. Поэтому сторонников амебных и примитивных, которых пипл хавает всегда, прошу проходить мимо. Тема не про вас и не для вас.
Тема о том, что можно никуда не выезжая в Европу, послушать и увидеть живьем на сцене рок легенду, о которой мы в детстве даже и не мечтали.
Внести некоторые свои впечатления о самом выступлении и концерте в целом. Выложить ссылки на видео (ютуб в помощь) и фоток лучших набросать через файлообменник. (В целях работоспособности и скорострельности ресурса, прямой заливкой лучше не пользоваться).
В общем поделиться и дать оценку "старикашкам", которые может здесь выступали уже в последний раз :( будет также полезно для тех, кто это действо пропустил или о нём ничего не знал!
Все мы и они смертные, поэтому уход одного из оставшегося старого состава может поставить крест на именитом проекте без подбора сессионников и продолжения туров согласно плана менеджмента группы. Понятно что сейчас это бизнес - использовать старые добрые имена, при том что от тех, еще старых, осталось по 1-2 человека, но иногда группа сохранилась и выглядит свежо, вокал не всегда вытягивает, но старается. На многие вещи можно закрыть глаза, т.к. ЭТО ВСЕГДА ЖИВОЙ ЗВУК, где люди выкладыватся по полной всю свою жизнь: когда есть недуг, болен, здоров или с другими проблемами - всегда должен выйти на сцену и "отрубить" программу без фанеры!!!
Поэтому порой увидеть в последний или еще не в последний раз рок звезд (пусть даже "разбавленных") , такое же чудо, как и постичь всю горечь разочарования от уровня исполнения, т.к. с эталонными студийками никогда не сравнятся зальники (концертное исполнение), где человеческий фактор во всей своей красе.
Но и живой саунд и атмосфера компенсируют порой увядание наших любимых "старикашек" и дают такой мощный импульс адреналина и гормона счастья организму, что хочется просто на последок сказать:
".... оно того стоило, сынок!.." :)
Иногда инфа в теме поможет быть в курсе будущих событий, т.к. "наши" устроители концертов иногда бывают такими рАгулями и жмотами, что о грядущем выступлении рок группы не знает почти никто в городе, ни один афишный столб и рекламный щит не укажет о том, что в рекламу была вложена хотя-бы одна тысяча гривен.
Поэтому подписки на afisha.ua, concert.ua и т.п. помогут немного быть в курсе предстоящих приездов рок звезд в Украину, а послевкусие от концертов всегда можно будет под бакальчик вина или коньяка потянуть когда длинными зимними вечерами захочется ностальжи.
фото и видео буду вставлять в сообщения по мере свободного времени).
Но для тех, кто только познаёт этот музыкальный мир разнообразия и свободя, хотелось бы немного рассказать о том, что такое рок, психоделический рок, блюз и как это в двух словах родилось.
Рок музыка
Это многогранный термин, проще говоря, это фолк, этно, который перешёл на тяжёле электро гитары, по пути хватая любые стили, к которым тяготеют сами участники той или иной группы, на чём они выросли и что они слышали в детстве, точнее их родители.
Ритмика и напевы эксплуатируемых африканцев после рабовладельческого строя дали миру блюз и джаз с эпицентром на северном континенте Америки.
Европа шла иным путём рок-н-рола, но после 2-й Мировой, многие страны восстанавливались от нацизма по-разному, Восточная Европа утонула в коммунистической диктатуре СССР, что отбросило развитие культуры и рок музыки на десятилетия там где СССР насаждал "свой мир".
Несмотря на закрытые от мира территории мракобесия, сталинизма, пещерных диктаторов и геноцида, время подарило человечеству 60-е с их невероятной культурной революцией. А одним из ярких явлений тех лет, распространившимся и на более поздние десятилетия, стала рок сцена Великобритании. Десятки и сотни музыкантов создавали необычнейший стиль, который раздвинул границы представлений современников о «музоне для молодежи». Они сочиняли и играли удивительную музыку, соединявшую импровизационное джазовое начало, психоделическую мечтательность и чисто английскую эксцентрику. Эти группы оказали огромное влияние на развитие мировой музыкальной мысли.
Когда 60-е всей своей мощью обрушились на потрясенное после войны человечество, они вернули планете эпоху монстров. Это было время, когда по земле ходили такие великаны как: The Beatles, The Who, Rolling Stones, и чуть позже — The Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd и т.п.. Представители поколения «стариков» с подозрением отнеслись к музыке молодых, сочтя ее бессмысленным "грохотом", проявлением опасного анархизма и бунтарства. «Взрослые» радиостанции с неохотой ставили новомодный рок, невзирая на растущий с каждым днем спрос. Зато дух времени прекрасно почувствовали искатели приключений, которые очень быстро заполнили возникшую нишу.
Эпоха рок-н-ролла начиналась с весьма немудреной музыки, авторы которой делали ставку на простоту, доходчивость и танцевальный ритм. Песенки американских рок-н-ролльщиков, перекинувшись через Атлантику, зажгли британскую молодежь — и те, с диким воодушевлением схватив в руки гитары, тоже бросились сочинять и исполнять нечто подобное. Однако очень скоро многих молодых британцев перестали удовлетворять простенькие рок-н-роллы — душа возжелала чего-то более сложного, серьезного и даже умного. И флагманами здесь стали великие The Beatles, которые, выпустив несколько суперуспешных первых альбомов, использовали выданный им публикой карт-бланш на то, чтобы представить ей музыку, которая уже очень сильно отличалась от привычных поп-стандартов.
Так в 1967 году битлы поразили мир новым альбомом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который уже не был рок-попсовым рок-н-ролом. Критики не знали что это такое. В ход шли мудреные термины, как «психоделический рок», «прогрессив-рок», «барокко-поп», «симфонический рок», «мюзик-холл». Ясно было одно — это чистой воды авангард. И никогда еще авангард не пользовался такой громкой популярностью.
В направлении, указанном The Beatles, устремились десятки и сотни других групп. В том, что британская рок-музыка всего за каких-то несколько лет совершила гипер прыжок от архаичного рок-н-ролла к сложнейшим прогрессивным и психоделическим гармониям, оказались «виновны» несколько факторов. Главный из них: происходившие тогда в обществе перемены, рост благосостояния, что позволило куда меньше думать о хлебе насущном и больше - о творческом самовыражении. Это было так банально просто и так далеко от сознания советской идеологии. Рок-музыка стала всё больше привлекать не только простых парней из рабочего класса, но и интеллектуальную молодежь, студентов.
Британский историк музыки Николас Шэффнер писал об этом так:
«После двух серых десятилетий послевоенной „аскетичности“ экономика была на подъеме, у власти находилось вроде бы демократическое правительство, а такие понятия, как „идеализм“ и „оптимизм“, прочно вошли в повседневную жизнь. С появлением нового поколения выходцев из рабочего класса — фотографов, дизайнеров, сценаристов и поп-звезд, — исповедовавших совершенно иной образ жизни, в целом изменилась и атмосфера старого островного королевства. Оказалось, что классовая иерархия постепенно утрачивала свое значение в системе ценностей британцев. Одежда и пластинки стоили недорого, и возможность покупать их без всяких проблем позволила небогатой молодежи превратить и моду, и музыку в средство своего необузданного самовыражения. Идею такого „отвяза“ благосклонно приняла даже консервативная английская аристократия. И среди совершенно разных, не похожих друг на друга групп музыкантов, поэтов, режиссеров, художников и политических активистов когда-то дремлющего города закипела, забурлила жизнь, полная событий: шестидесятые (такие, как мы их сейчас вспоминаем) шагнули на сцену».
художник-график Пирс Марчбэнк, входивший в окружение молодой группы Pink Floyd писал: «Студентов отличала необычайная широта кругозора, мы интересовались всем происходившим вокруг. Неважно, что нас как дизайнеров учили работать над керамическими горшками, книгами и театральными декорациями. За одним столиком в закусочной встречались и общались между собой художники, печатники, операторы, графики — едва ли где-нибудь еще можно было увидеть подобное».
